{"id":10527,"date":"2021-06-24T09:00:00","date_gmt":"2021-06-24T07:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/hatchikiangallery.com\/?p=10527"},"modified":"2021-09-15T16:35:29","modified_gmt":"2021-09-15T14:35:29","slug":"basquiat-de-licone-de-la-culture-hip-hop-et-du-post-graffiti-a-la-figure-majeure-du-marche-de-lart","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hatchikiangallery.com\/en\/basquiat-de-licone-de-la-culture-hip-hop-et-du-post-graffiti-a-la-figure-majeure-du-marche-de-lart\/","title":{"rendered":"Basquiat, from the icon of hip-hop culture and post-graffiti to the major figure of the art market."},"content":{"rendered":"\t\t
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L\u2019expressionnisme post-graffiti dans le New-York underground des ann\u00e9es 80<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dans une p\u00e9riode o\u00f9 l\u2019art conceptuel et minimaliste constituaient les courants dominants de l\u2019esth\u00e9tique contemporaine am\u00e9ricaine, l\u2019univers de Basquiat s\u2019est impos\u00e9 en rupture, comme peinture n\u00e9o-expressionniste. Basquiat a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re tr\u00e8s jeune, en r\u00e9alisant des graffitis conceptuels avec son ami Al Diaz, sous le pseudonyme SAMO. Dans le New-York des ann\u00e9es 80, le mouvement post-graffiti a \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9 par un passage de la rue et des supports urbains \u00e0 l\u2019atelier et la toile, ouvrant l\u2019acc\u00e8s au march\u00e9 de l\u2019art pour de jeunes artistes issus de la contre-culture. Basquiat introduit l\u2019\u00e9criture dans ses tableaux et associe librement, dans l\u2019exaltation d\u2019une gestuelle cr\u00e9ative fulgurante, et sur le mode de l\u2019association libre, mythologie, spiritualit\u00e9, histoire, anatomie des corps, bande dessin\u00e9e, publicit\u00e9 et h\u00e9ros afro-am\u00e9ricains. Un langage graphique singulier qui ouvre un infini de questionnements et de sens possibles pour le spectateur face \u00e0 la densit\u00e9 et la complexit\u00e9 de chaque oeuvre. La culture afro-am\u00e9ricaine est l\u2019une des th\u00e9matiques r\u00e9currentes et pr\u00e9pond\u00e9rantes chez Basquiat. Il affirme son identit\u00e9 m\u00e9tiss\u00e9e et ses \u0153uvres portent souvent un message politique d\u00e9non\u00e7ant les in\u00e9galit\u00e9s raciales et sociales. Il met en lumi\u00e8re et en valeur des figures noires historiques et l\u00e9gendaires, comme le boxeur Mohamed Ali, dont le parcours est inspirant, ou Malcolm X. Autant de personnalit\u00e9s noires \u00e9minentes du monde de la culture, de la politique ou du sport qui ont jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9cisif pour la reconnaissance des afro-am\u00e9ricains. Des personnages repr\u00e9sent\u00e9s comme des h\u00e9ros et couronn\u00e9s du symbole signature de l\u2019artiste. Cette couronne iconique accompagne g\u00e9n\u00e9ralement le fameux sigle SAMO@ pour \u00ab same old shit \u00bb. Basquiat devient un des embl\u00e8mes de la culture urbaine underground et subversive du New York des ann\u00e9es 70 et 80. En 1983, il est le plus jeune artiste et le premier artiste noir \u00e0 \u00eatre expos\u00e9 \u00e0 la biennale du Whitney Museum. Basquiat a ainsi ouvert la voie, avec une \u0153uvre foisonnante et prolifique, \u00e0 la reconnaissance tardive des artistes d\u2019origine africaine, que le march\u00e9 de l\u2019art a longtemps sous-estim\u00e9s et qui b\u00e9n\u00e9ficient aujourd\u2019hui d\u2019un engouement marqu\u00e9 et amplifi\u00e9 par le mouvement Black Lives Matter. Basquiat avait revendiqu\u00e9, dans son travail, les id\u00e9es du mouvement Black Power qui dans les ann\u00e9es 70 et 80 appelait \u00e0 l\u2019union des noirs. Certaines de ses \u0153uvres sont des critiques de l\u2019abus de pouvoir exerc\u00e9 par les autorit\u00e9s ou des violences polici\u00e8res (cf son \u0153uvre La mort de Michael Stewart en 1983). Basquiat \u00e9tait inspir\u00e9 par tout ce qui l\u2019entourait et curieux de connaissances dans des domaines vari\u00e9s. Lectures \u00e9clectiques (BD, trait\u00e9s de m\u00e9decine, livres d\u2019histoire) , musique jazz, rap aussi bien que punk ou pop : autant de r\u00e9f\u00e9rences que l\u2019on retrouve dans la complexit\u00e9 des ses \u0153uvres satur\u00e9es aux multiples dimensions.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Appartement studio de Basquiat \u00e0 New York, dans lequel il est d\u00e9c\u00e9d\u00e9<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Une fascination pour les planches anatomiques<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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L\u2019\u0153uvre de Basquiat est hant\u00e9e par la violence de la mort et par les corps. A 7 ans il est renvers\u00e9 par une voiture alors qu\u2019il jouait dans la rue. De cet accident qui lui a valu de longues semaines d\u2019hospitalisation, il dit que c\u2019est son plus vif souvenir d\u2019enfance : \u00ab\u00a0C\u2019\u00e9tait comme dans un r\u00eave. Exactement comme dans un film, lorsque les images d\u00e9filent au ralenti. Lorsqu\u2019une voiture vous fonce dessus, \u00e7a ressemble \u00e0 \u00e7a.\u00a0\u00bb A l\u2019h\u00f4pital, Basquiat re\u00e7oit de sa m\u00e8re le prestigieux Gray\u2019s Anatomy, une lecture qui l\u2019occupe pendant toute sa convalescence. Les r\u00e9f\u00e9rences aux planches anatomiques vont parcourir son \u0153uvre et certaines toiles seront exclusivement consacr\u00e9es \u00e0 l\u2019architecture des corps. Il nommera m\u00eame son groupe de musique \u00ab\u00a0Gray\u00a0\u00bb, fond\u00e9 en 1979, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019auteur du manuel d\u2019anatomie publi\u00e9 par Henry Gray en 1950, et qu\u2019il relisait fr\u00e9quemment. Ce groupe cr\u00e9\u00e9 avec l\u2019\u00e9crivain et artiste pluridisciplinaire Michael Holman se caract\u00e9risait par un son tr\u00e8s industriel.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Exposition \u00e0 la Fondation Brant, NYC (avril 2019)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Basquiat et Warhol\u00a0<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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A l’automne 1982 c\u2019est le marchand d’art Bruno Bischofberger qui organise la rencontre \u00e0 la Factory d\u2019Andy Warhol. Une photo des deux artistes prise \u00e0 cette occasion inspire Basquiat pour la r\u00e9alisation de sa toile Dos Cabezas, qu\u2019Andy Warhol accueille avec enthousiasme. \u00c0 partir de l\u00e0, une une collaboration intense va se nouer, donnant lieu la production commune d\u2019une centaine de tableaux. Avec Warhol, Basquiat s\u2019initie \u00e0 la s\u00e9rigraphie et au contact du jeune artiste Warhol revient \u00e0 la peinture. La relation entre Basquiat et Warhol \u00e9tait, d\u2019apr\u00e8s le t\u00e9moignage de Keith Haring, \u00ab\u00a0une sorte de conversation physique, qui passait par des couleurs, non par des mots \u00bb. Basquiat, d’origine ha\u00eftienne, avait initi\u00e9 son a\u00een\u00e9 \u00e0 la probl\u00e9matique raciale en l\u2019encourageant \u00e0 porter un casque pendant 24 heures pour comprendre ce que pouvaient ressentir les hommes noirs au quotidien en Am\u00e9rique, et quels regards \u00e9taient port\u00e9s sur eux.\u00a0<\/span><\/p>

Parmi les \u0153uvres embl\u00e9matiques r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 4 mains, on peut citer Eiffel Tower, 1985, que l\u2019on a pu revoir durant la magnifique r\u00e9trospective de la Fondation Vuitton, r\u00e9alis\u00e9e apr\u00e8s un voyage des deux artistes \u00e0 Paris. Pour commencer la toile, Warhol a plac\u00e9 ses figures s\u00e9rigraphi\u00e9es, deux tours Eiffel noires r\u00e9hauss\u00e9es de blanc. Basquiat a ajout\u00e9 des grenouilles vertes \u00e0 l\u2019acrylique comme embl\u00e8mes des fran\u00e7ais froggies, ainsi que les couleurs bleu blanc rouge du drapeau, en les d\u00e9structurant par le jeu des aplats, faisant jaillir la Tour Eiffel comme une fus\u00e9e dans le ciel. Les \u00e9l\u00e9ments au style iconique de Warhol sont ainsi associ\u00e9s \u00e0 l\u2019univers fantasmagorique de Basquiat, comme un surgissement malicieux dans un ensemble st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9.\u00a0<\/span><\/p>

Leurs \u0153uvres conjointes des ann\u00e9es 80 ont cependant suscit\u00e9 certaines critiques : \u00ab\u00a0Cette collaboration ressemble \u00e0 une des manipulations de Warhol. Basquiat donne l’impression d’un accessoire trop complaisant\u00a0\u00bb, avait notamment \u00e9crit la critique d’art Vivien Raynor dans le New York Times. \u00ab\u00a0C’\u00e9tait comme un mariage fou dans le monde de l’art et ils formaient un couple \u00e9trange. Leur relation \u00e9tait symbiotique. Jean-Michel pensait qu’il avait besoin de la renomm\u00e9e d’Andy et Andy pensait avoir besoin du sang neuf de Jean-Michel. Jean-Michel a donn\u00e9 une image de rebelle \u00e0 Andy\u00a0\u00bb, a expliqu\u00e9 l’assistant d’atelier de longue date de Warhol, Ronny Cutrone, dans l’ouvrage de Victor Bockris intitul\u00e9 Warhol: The Biography. La collaboration a souvent \u00e9t\u00e9 houleuse : Andy Warhol\u2009l\u2019\u00e9crit lui-m\u00eame dans son Journal le 7\/10\/84 : \u00ab\u00a0Jean-Michel est tellement compliqu\u00e9. On ne sait jamais de quelle humeur il va \u00eatre, ce qu\u2019il aura pris. Il devient vraiment parano\u00efaque et r\u00e9p\u00e8te\u2009: \u201cTu m\u2019utilises, tu m\u2019utilises\u201d \u00bb Basquiat semble en tous cas affect\u00e9 par les critiques sugg\u00e9rant qu\u2019il serait rel\u00e9gu\u00e9 au rang d\u2019accessoire ou de mascotte aux prises avec les manipulations perverses de Warhol. \u00c0 partir de 85, apr\u00e8s l\u2019exposition commune \u00e0 la galerie Tony Shafrazi (NYC) dont l\u2019affiche rest\u00e9e c\u00e9l\u00e8bre repr\u00e9sente Basquiat et Warhol en boxeurs. il prend ses distances ne reverra plus beaucoup Warhol avant la mort de ce dernier en 1987. Il lui survivra seulement un an, r\u00e9alisant en hommage un triptyque de portes \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019une pierre tombale (Gravestone, 1987), portes sur lesquelles sont repr\u00e9sent\u00e9es une tulipe noire, une croix jaune, une t\u00eate de c\u0153ur ainsi que le mot \u00ab\u00a0Perishable\u00a0\u00bb. \u00c0 la mort de Basquiat en ao\u00fbt 1988 dans le loft atelier que lui avait lou\u00e9 Warhol au 57 Great Jones street, on retrouvera juste \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019\u00e9vier son portrait qu\u2019avait r\u00e9alis\u00e9 Wahrol, t\u00e9moignant d\u2019un attachement complexe et ind\u00e9fectible malgr\u00e9 l\u2019\u00e9loignement et la mort.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Le succ\u00e8s de Basquiat en France<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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En France, le succ\u00e8s de Basquiat doit beaucoup \u00e0 Enrico Navarra. Galeriste, \u00c9diteur d’Art, il aura pressenti l\u2019aura de Basquiat et transmis inlassablement, partout dans le monde, la passion pour son \u0153uvre fascinante. \u00ab Je connaissais tr\u00e8s bien les ann\u00e9es 1980. J\u2019avais pass\u00e9 plus de temps dans les bo\u00eetes de nuit new-yorkaises que dans les galeries mais, l\u00e0, face \u00e0 cette \u0153uvre, je me suis dit : ou je suis un imb\u00e9cile ou le travail de cet artiste [Basquiat] est fantastique ! […] J\u2019avais vu ses \u0153uvres au Palladium, \u00e0 New York au milieu des ann\u00e9es 1980 et, au d\u00e9but de 1988, j\u2019ai achet\u00e9 deux ou trois \u0153uvres \u00e0 New York et, au mois d\u2019octobre suivant, je suis all\u00e9 \u00e0 la FIAC avec Jean-Louis Prat (alors directeur de la fondation Maeght). Il venait d\u2019y acheter un tableau de Basquiat, \u00e0 ses yeux l\u2019un des meilleurs artistes de la seconde moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle. Lorsque je lui ai annonc\u00e9 que je pr\u00e9parais une exposition de groupe dans laquelle je pensais pr\u00e9senter deux tableaux de Jean-Michel m\u2019appartenant, il m\u2019a r\u00e9pondu : \u00abNon, ce qu\u2019il faut faire, c\u2019est une exposition enti\u00e8rement consacr\u00e9e \u00e0 Basquiat \u00bb. Je suis rentr\u00e9 chez moi, j\u2019ai t\u00e9l\u00e9phon\u00e9 \u00e0 New York, j\u2019ai achet\u00e9 dix tableaux et nous avons tenu notre premi\u00e8re exposition Basquiat \u00e0 la galerie Navarra, qui \u00e9tait alors situ\u00e9e rue du Faubourg-Saint-Honor\u00e9 \u00bb. Disparu il y a un an, quelques mois apr\u00e8s avoir organis\u00e9 une magnifique exposition de dessins de Basquiat dans l\u2019une des galeries d\u2019exposition du Ch\u00e2teau La Coste, Enrico Navarra aura \u00e9t\u00e9 un passeur d’\u00e9motions esth\u00e9tiques, cr\u00e9ant des ponts entre l’art, l’architecture, la litt\u00e9rature et suscitant des rencontres lumineuses entre artistes pour ouvrir les fronti\u00e8res de la cr\u00e9ation.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Des expositions et r\u00e9trospectives majeures qui suscitent toujours l\u2019engouement\u00a0<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La premi\u00e8re r\u00e9trospective fran\u00e7aise s\u2019est tenue au mus\u00e9e Cantini \u00e0 Marseille en 1992. En 1984, il figure dans une exposition au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la ville de Paris qui confronte la figuration libre en France et aux USA. En 2010, le Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la ville de Paris organisera une r\u00e9trospective majeure, alors que l\u2019artiste devient une figure incomparable du march\u00e9 de l\u2019art, en collaboration avec la Fondation Beyeler o\u00f9 elle a d\u2019abord \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e, \u00e0 l\u2019occasion du 50\u00e8me anniversaire de l\u2019artiste victime d\u2019une overdose \u00e0 seulement 27 ans. Le succ\u00e8s de cette exposition a scell\u00e9 l\u2019aura de Basquiat en France, qui ne s\u2019est pas d\u00e9mentie lors de la magnifique exposition en 2018-2019 \u00e0 la Fondation Vuitton, dont les espaces aux volumes exceptionnels ont permis de d\u00e9ployer une \u0153uvre pl\u00e9thorique et monumentale. Une partie de cette exposition a ensuite \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Fondation Brant \u00e0 New York, alors que cette derni\u00e8re inaugurait de nouveaux locaux non loin de l\u2019appartement de 57 great jones street o\u00f9 l\u2019artiste a r\u00e9sid\u00e9 durant cinq ans, cr\u00e9e, et trouv\u00e9 la mort en 1988. Un studio-atelier que Basquiat avait lou\u00e9 \u00e0 Andy Warhol pour 4000 $ et devant lequel aujourd\u2019hui, une plaque en m\u00e9moire de Basquiat et de nombreuses \u0153uvres de street art d\u00e9di\u00e9s rappellent sa pr\u00e9sence. Cinq ans apr\u00e8s sa mort, en 1993, le Whitney Museum a pr\u00e9sent\u00e9 une r\u00e9trospective de l\u2019\u0153uvre de Basquiat, suivie en 1997 par une autre exposition majeure au Mitsukoschi museum \u00e0 Tokyo. En 2005, une exposition lui est consacr\u00e9e au Brooklyn Mus\u00e9um, un hommage pour l\u2019artiste qui a grandi dans ce quartier de NYC, suivie 10 ans plus tard d\u2019une exposition centr\u00e9e sur ses carnets, qui montre \u00e0 quel point les mots et le texte sont partie int\u00e9grante du langage graphique de Basquiat.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"hatchikian-gallery-basquiat-de-licone-de-la-culture-hip-hop-et-du-post-graffiti-a-la-figure-majeure-du-marche-de-lart-14\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Fondation Louis Vuitton, 2018<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Actualit\u00e9 de Basquiat\u00a0<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Une exposition majeure se termine ce mois de juin \u00e0 Boston au Museum of fine Arts, \u00ab\u00a0Writing the future\u00a0\u00bb. Sont pr\u00e9sent\u00e9es les \u0153uvres de Basquiat en peinture, sculpture, dessin, vid\u00e9o, musique et mode, ainsi que celles de ses contemporains, dont certains avec qui l\u2019artiste a eu l\u2019occasion de collaborer : A-One, ERO, Fab 5 Freddy, Futura, Keith Haring, Kool Koor, LA2, Lady Pink, Lee Qui\u00f1ones, Rammellzee et Toxic. Tout au long des ann\u00e9es 1980, ces artistes ont impuls\u00e9, \u00e0 la faveur de leur \u00e9nergie cr\u00e9atrice, de nouvelles directions dans les arts, le design et la musique, contribuant \u00e0 l\u2019\u00e9mergence de la culture hip-hop. \u00ab\u00a0Writing the Future\u00a0: Basquiat and the Hip-Hop Generation\u00a0\u00bb illustre comment les abstractions subversives du langage tant visuel que verbal de ce groupe aux pratiques en rupture ont propuls\u00e9 ces artistes sur les principales sc\u00e8nes de l\u2019art et de la musique. Il s\u2019agit de la premi\u00e8re grande exposition \u00e0 contextualiser le travail de Basquiat par rapport au hip-hop.\u00a0<\/span><\/p>

Au printemps 2022, plus de 200 \u0153uvres in\u00e9dites seront expos\u00e9es \u00e0 New York, au mythique Starr Leigh building dans le quartier de Chelsea. C\u2019est la premi\u00e8re fois depuis la disparition de l\u2019artiste que la famille Basquiat met \u00e0 disposition les archives. Les s\u0153urs de Jean-Michel ont travaill\u00e9 sur la conception d\u2019une exp\u00e9rience immersive pour d\u00e9couvrir diff\u00e9rentes facettes de son travail dans toutes les dimensions de l\u2019univers de la pop culture. Car Basquiat, au d\u00e9but de sa carri\u00e8re d\u2019artiste, \u00e9tait aussi musicien, et a notamment laiss\u00e9 un des disques de hip-hop les plus rares au monde, une battle de 12 minutes avec MCs K-Rob vs Rammellzee, qu\u2019il a produit \u00e0 500 exemplaires avec pochette dessin\u00e9e de sa main. L\u2019album r\u00e9alis\u00e9 en 1983 est intitul\u00e9 Beat Pop. Basquiat a \u00e9galement dessin\u00e9 la pochette celle du premier disque de The Offs (1984).<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Fondation Louis Vuitton, 2018<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La s\u00e9rie\u00a0d\u2019estampes \u00ab\u00a0Anatomy\u00a0\u00bb<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Hatchikian Gallery pr\u00e9sente deux estampes s\u00e9rigraphi\u00e9es, \u00e9preuves d\u2019artiste issues de l\u2019ensemble \u00ab\u00a0Anatomy\u00a0\u00bb r\u00e9alis\u00e9 par Basquiat en 1982. Cette s\u00e9rie comporte 18 planches anatomiques inspir\u00e9es du manuel Gray\u2019s Anatomy, offert \u00e0 l\u2019artiste par sa m\u00e8re lors de son hospitalisation \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 7 ans apr\u00e8s un accident et qui est rest\u00e9 une r\u00e9f\u00e9rence r\u00e9guli\u00e8re et inspirante tout au long de son parcours artistique, t\u00e9moignant d\u2019une v\u00e9ritable fascination pour l\u2019architecture du corps. Ces planches anatomiques traduites dans le langage graphique de Basquiat concernent diff\u00e9rents types d\u2019os, ligaments, muscles, organes ou encore un cr\u00e2ne. Hatchikian Gallery vous invite \u00e0 d\u00e9couvrir ces \u0153uvres disponibles dans ses collections.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\tD\u00e9couvrir ses oeuvres<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Post-graffiti expressionism in the New York underground of the 80s \u2013 In a period when conceptual and minimalist art constituted the dominant currents of contemporary American aesthetics, Basquiat\u2019s universe emerged as a break from the norm, as neo-expressionist painting. Basquiat began his career very young, creating conceptual graffiti with his friend Al Diaz under the pseudonym SAMO. In the 80s New York, the post-graffiti movement was marked by a shift from the street and urban surfaces to the studio and canvas, opening the way for young artists from the counterculture to enter the art market.<\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":10541,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_joinchat":[]},"categories":[108],"tags":[384,385,372,371,394,393,392,381,390,389,373,380,395,387,388,391,377,383,374,378,376,382,379,375,386],"yoast_head":"\nBasquiat, de l\u2019ic\u00f4ne de la culture hip-hop et du post graffiti \u00e0 la figure majeure du march\u00e9 de l\u2019art. - Hatchikian Gallery & Production<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"D\u00e9couvrez L\u2019expressionnisme post-graffiti de Jean-Michel Basquiat dans le New-York underground des ann\u00e9es 80.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/hatchikiangallery.com\/en\/basquiat-de-licone-de-la-culture-hip-hop-et-du-post-graffiti-a-la-figure-majeure-du-marche-de-lart\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Basquiat, de l\u2019ic\u00f4ne de la culture hip-hop et du post graffiti \u00e0 la figure majeure du march\u00e9 de l\u2019art. - 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