{"id":16481,"date":"2024-03-16T21:35:04","date_gmt":"2024-03-16T20:35:04","guid":{"rendered":"https:\/\/hatchikiangallery.com\/?p=16481"},"modified":"2024-09-23T20:40:43","modified_gmt":"2024-09-23T18:40:43","slug":"retrospectiv-les-artistes-reunis-pour-un-group-show-inedit-a-loccasion-des-deux-ans-de-partenariat-hatchikian-gallery-x-quai-36","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hatchikiangallery.com\/en\/retrospectiv-les-artistes-reunis-pour-un-group-show-inedit-a-loccasion-des-deux-ans-de-partenariat-hatchikian-gallery-x-quai-36\/","title":{"rendered":"REVISIT: The artists gathered for an unprecedented group show to mark the two-year partnership between Hatchikian Gallery and Quai 36."},"content":{"rendered":"
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For the past two years, Hatchikian Gallery has developed a partnership with Quai 36 to present artists working both in public space for mural projects and in workshops on canvases or various media. This duality fuels the momentum of practices that combine creative brilliance and aesthetic research, for the deployment of singular trajectories that have been able to establish themselves on the contemporary art scene. To celebrate the two-year success of this partnership, which has highlighted emerging talents from the field of urban art, Hatchikian Gallery and Quai 36 present a group show that brings together the diversity of the visual propositions of the artists exhibited during recent seasons within this intersectional perspective between the gaze of a gallerist and that of art producers for places in transition. Audrey Hatchikian and Julie Frydman propose a dynamic scenography that combines the heterogeneous universes of the artists who have punctuated two years of encounters and events: an unprecedented encounter will mark the confrontation between the whimsical graphic gimmicks of David Bruce, the inspiring dreamlike architectures of Chazme, the organic colorations of Nelio, the captivating abstractions of Yann L\u2019Outsider, the vibrant geometries of Simon Poter, the humanist calligraphies of Zepha and the magnetic chromaticity of the elements of Zabala.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Yann L'Outsider, artiste phare du partenariat Hatchikian Gallery & Quai 36.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Yann L’Outsider a ouvert et prolong\u00e9 les deux ann\u00e9es de partenariat Hatchikian Gallery & Quai 36. C’est lui qui a fait le lien entre les deux structures, en \u00e9tant \u00e0 l’origine de la rencontre entre Audrey Hatchikian, fondatrice de la galerie, et Julie Frydman, directrice artistique de la maison de production d’art. Artiste permanent de la galerie Hatchikian depuis l’\u00e9volution de son travail de l’art urbain vers l’atelier, il est l’un des talents rep\u00e9r\u00e9 par Julie Frydman pour int\u00e9grer le pool d’artistes mobilis\u00e9s par Quai 36 pour des interventions en espace public. Yann L’Outsider a alors r\u00e9alis\u00e9 des fresques monumentales pour le lieu \u00e9ph\u00e9m\u00e8re Morpho sur le site de l’ancien mus\u00e9e Pierre Cardin \u00e0 Saint-Ouen, des fresques \u00e0 la Chaufferie au sein du p\u00f4le culturel de Romainville o\u00f9 Quai 36 dispose d\u00e9sormais d’un espace p\u00e9renne d’exposition, et plus r\u00e9cemment une fresque toujours visible le long des vo\u00fbtes sur le quai de la station de m\u00e9tro Ch\u00e2telet ligne 4 (un mur partag\u00e9 avec Arnaud Liard, Julien Colombier et Pastel).<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Trois dimensions de l'abstraction formelle de Yann L'Outsider pour une Carte Blanche inaugurale du partenariat.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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L’exposition inaugurale du partenariat Hatchikian Gallery et Quai 36 a \u00e9t\u00e9 le solo show Carte Blanche \u00e0 Yann L’Outsider, exposition au long cours en trois s\u00e9quences pour appr\u00e9cier les diff\u00e9rentes dimensions de la recherche autour de l’abstraction : l’abstraction m\u00e9taphorique avec des toiles en monochromes noirs aux effets de mati\u00e8re d’o\u00f9 surgissent des projections de lumi\u00e8re blanche \u00e0 l’a\u00e9rosol, \u00e0 travers laquelle l’artiste explore et transcrit dans le langage pictural les vibrations de l’espace-temps ; l’abstraction typographique avec un travail sur l’esth\u00e9tique de la lettre dans ses diff\u00e9rentes manifestations, qui s’ouvre \u00e0 la couleur, et enfin l’abstraction formelle tendue vers la figuration stylis\u00e9e inspir\u00e9e de la gestuelle chor\u00e9graphique de la pratique du graffiti dans son \u00e9nergie instinctive.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\"hatchikian-gallery-quai-36-exposition-tempo1-yann-loutsider-performance<\/figure><\/a><\/div>
\"hatchikian-gallery-quai-36-yann-l-outsider-exposition-tempo-2-3\"<\/figure><\/a><\/div>
\"hatchikian-gallery-quai-36-yann-loutsider-vernissage-variations-I-signature-\u00a9romain-guede\"<\/figure><\/a><\/div>
\"hatchikian-gallery-quai-36-yann-loutsider-vernissage-variations-I-mur-oeuvres-\u00a9romain-guede\"<\/figure><\/a><\/div>
\"hatchikian-gallery-quai-36-yann-l-outsider-exposition-tempo-2-7\"<\/figure><\/a><\/div>
\"hatchikian-gallery-yann-loutsider-quai36-exposition-tempo3-oeuvres\"<\/figure><\/a><\/div>
\"hatchikian-gallery-yann-loutsider-quai36-exposition-tempo3\"<\/figure><\/a><\/div>
\"hatchikian-gallery-quai-36-yann-loutsider-vernissage-variations-I-mur-\u00a9romain-guede\"<\/figure><\/a><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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La publication de la monographie Variation(s) de Yann L'Outsider accompagn\u00e9e par Hatchikian Gallery & Quai 36.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Plus r\u00e9cemment, Hatchikian Gallery et Quai 36 ont pr\u00e9sent\u00e9 une seconde exposition consacr\u00e9e \u00e0 Yann L’Outsider, un nouveau solo show sc\u00e9nographi\u00e9 comme une r\u00e9trospective parcourant les dix ann\u00e9es d’une recherche autour de l’abstraction en noir et blanc, centrale dans l’affirmation de la singularit\u00e9 de l’artiste. Cette exposition a accompagn\u00e9 la publication remarqu\u00e9e d’une monographie intitul\u00e9e Variation(s) \u00e9dit\u00e9e par LandArtic. Une \u00e9tape marquante qui ponctue le parcours de Yann L’Outsider, avec un regard centr\u00e9 sur cette abstraction cin\u00e9tique de la forme qui constitue le prisme cr\u00e9atif aussi bien sur murs que sur toiles, pour traduire l’oscillation entre les dualit\u00e9s et antinomies que l’on retrouve dans les \u00e9quilibres instables et les contrastes nuanc\u00e9s de clairs-obscurs, ou bien dans les mouvements impr\u00e9visibles de lumi\u00e8re. Yann L’Outsider invite toujours le spectateur \u00e0 accueillir son \u0153uvre comme ce qui advient sur un plan purement esth\u00e9tique et qui fait \u00e9v\u00e8nement pictural, sans chercher \u00e0 combler de sens l’espace ouvert de l’indicible et de l’ind\u00e9chiffrable.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Monographie Variation(s)<\/em>, 2023<\/strong><\/a>
Auteurs : Guillaume Pellay\u00a0 & Nicolas Gzeley
Photographes : Jean Moderne, alias RCF1 & Yann L\u2019Outsider
\u00c9ditions Land\u2019Artic
240\u00d7320 mm (int\u00e9rieur) \/ 248\u00d7327 mm (ext\u00e9rieur) \/ 28 mm (\u00e9paisseur)
272 pages
Septembre 2023
Livre d\u2019art, monographie<\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Une recherche esth\u00e9tique qui s'ouvre \u00e0 de nouvelles audaces, \u00e0 red\u00e9couvrir \u00e0 l'occasion du group show Retrospectiv.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Si l’abstraction formelle en noir et blanc a incontestablement sp\u00e9cifi\u00e9 l’identit\u00e9 de l’artiste Yann L’Outsider dans son alternance de pratiques entre espace urbain et atelier, un regard attentif sur le d\u00e9veloppement de son \u0153uvre laisse transpara\u00eetre de nouvelles audaces avec des incursions plus abouties vers des effets de volume ou vers le figuratif stylis\u00e9, ou encore, plus r\u00e9cemment, vers des formes chromatiques plus luxuriantes. Comme si l’abstraction, tr\u00e8s min\u00e9rale dans les premi\u00e8res r\u00e9alisations, s’ouvrait aux inspirations v\u00e9g\u00e9tales pour cette nouvelle inflexion de son \u0153uvre, que l’on peut notamment appr\u00e9cier en d\u00e9couvrant sa fresque \u00e0 la station Ch\u00e2telet inspir\u00e9e des paysages verdoyants de Monet. Le cycle de la nature et la dynamique des \u00e9l\u00e9ments, entre infini infiniment petit et infiniment grand, sont en effet un terrain d’observation particuli\u00e8rement stimulant pour Yann L’Outsider. Si la Bretagne est sa terre d’attache et l’ancrage de sa pratique en atelier, l’artiste prend aussi le large, tels les marins, vers d’autres continents inspirants pour des s\u00e9jours prolong\u00e9s qui nourrissent les inflexions de l’\u0153uvre : la R\u00e9union a donn\u00e9 lieu \u00e0 une s\u00e9rie d’\u0153uvres monochromes aux effets de reliefs et la Nouvelle-Zelande est actuellement l’\u00eele parcourue pour de nouvelles racines artistiques.<\/p>

On retrouvera certaines de ses \u0153uvres embl\u00e9matiques et des projets plus r\u00e9cents \u00e0 l’occasion du group show Retrospectiv o\u00f9 il sera int\u00e9ressant de confronter son approche de l’abstraction \u00e0 celle d’autres artistes qui comme lui ont conserv\u00e9 une pratique artistique o\u00f9 l’espace urbain ouvert et l’atelier plus intimiste nourrissent mutuellement une recherche esth\u00e9tique singuli\u00e8re.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Zepha ou la po\u00e9sie visuelle de l'abstraction calligraphique.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Le deuxi\u00e8me artiste pr\u00e9sent\u00e9 par Hatchikian Gallery et Quai 36, que l’on retrouvera pour cette exposition des deux ans de partenariat, \u00e9tait Vincent Abadie Hafez Aka Zepha. Un artiste que Hatchikian Gallery accompagne depuis son \u00e9volution de l’art urbain \u00e0 la toile et qu’elle avait eu le plaisir de pr\u00e9senter dans le cadre d’un duo show avec Yann L’Outsider intitul\u00e9 ConneXe. L’abstraction stylis\u00e9e de Zepha est empreinte d’un humanisme universel particuli\u00e8rement vivifiant. Ses compositions s’inspirent de la beaut\u00e9 de la lettre calligraphi\u00e9e dont il explore l’esth\u00e9tique et les infinis possibles en \u00e9tirant la po\u00e9sie des lignes originelles dans l’\u00e9lan d’un langage visuel en mouvement, \u00e9minemment contemporain et vibrant d’un jeu chromatique m\u00e9tiss\u00e9. Zepha tisse ainsi un r\u00e9cit graphique qui transcende l’histoire et les civilisations : il honore la m\u00e9moire de l’\u00e9crit fondateur\u00a0originel tout en prolongeant la transmission par la fronde d’une indiscipline cr\u00e9ative qui jamais ne renie la dette des ancestrales constructions qui nous inscrivent dans une chronologie g\u00e9n\u00e9alogique. Son travail a \u00e9t\u00e9 rep\u00e9r\u00e9 par le MUCEM Marseille qui a fait l’acquisition d’une de ses installations d\u00e9sormais inscrite dans les collections du mus\u00e9e. En parcourant son \u0153uvre on mesure \u00e0 quel point la lettre, source de la pratique du graffiti, traverse les si\u00e8cles et entrelace les cultures comme une in\u00e9puisable ressource inspirante.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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La lettre et le cercle, figures stylistiques de Zepha.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Le cercle est une figure r\u00e9currente dans les compositions de Zepha, ouvrant un mouvement et un \u00e9lan dynamique particulier qui anime les \u0153uvres, qu’elles soient murales ou d\u00e9ploy\u00e9es sur diff\u00e9rents supports en atelier. Le cercle est intrins\u00e8quement paradoxal : il symbolise ce qui relie, le lien universel, mais aussi la spirale de l’acc\u00e9l\u00e9ration du temps qui menace la richesse de l’alt\u00e9rit\u00e9 humaine en l’entra\u00eenant dans une uniformit\u00e9 d\u00e9l\u00e9t\u00e8re.<\/p>

L’exposition Art Habit\u00e9 I et II a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e par Hatchikian Gallery et Quai 36 pour mettre en lumi\u00e8re toute l’amplitude du travail de Vincent Abadie Hafez. \u00ab\u00a0Art Habit\u00e9\u00a0\u00bb qualifie avec justesse et subtilit\u00e9 la recherche de Zepha, pour qui l’\u00e9criture et la po\u00e9sie moyen-orientales constituent une r\u00e9f\u00e9rence puissante. Un art habit\u00e9 qui investit l’espace-temps, un art habit\u00e9 qui repr\u00e9sente aussi l’\u00e9tat de douce transe, de l’artiste dont le pinceau danse d’une gracieuse gestuelle. La beaut\u00e9 plastique de la langue visuelle de Zepha o\u00f9 les lettres et mots composent des nuances, des \u00e9quivoques et des m\u00e9taphores c\u00e9l\u00e8bre une pluralit\u00e9 iconoclaste qui fait figure de r\u00e9sistance \u00e0 la novlangue nomenclatur\u00e9e, instrumentale et fonctionnelle des raisons closes. Les jeux chromatiques donnent un relief et un \u00e9lan qui sont un v\u00e9ritable antidote \u00e0 la monotonie et au repli sur soi.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Une fresque de Zepha \u00e0 Wynwood Miami pendant que se pr\u00e9pare l'exposition Retrospectiv.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Avec Quai 36, Zepha a particip\u00e9 au festival Urban Week Paris la D\u00e9fense 2022. \u00c0 l’image de son propos universaliste, Zepha intervient sur les murs des grandes cit\u00e9s d’Europe et du Moyen-Orient. Pour les parisiens, une fresque r\u00e9alis\u00e9e il y a quelques semaines est visible sur une grande fa\u00e7ade du boulevard Diderot dans le douzi\u00e8me arrondissement. Une de ses derni\u00e8res r\u00e9alisations en ce printemps 2024 est un ensemble de murs \u00e0 Wynwood Miami, district incontournable de l’art urbain, sur lequel il d\u00e9ploie sa calligraphie stylis\u00e9e monumentale \u00e9lanc\u00e9e par des cercles et travaill\u00e9e en nuances de couleurs froides. De jour comme de nuit, au rythme des pulsations de la ville, Zepha a fait danser son pinceau sur le b\u00e9ton, les bras grands ouverts \u00e0 l’accueil chaleureux de l’Autre, d’o\u00f9 qu’il vienne, o\u00f9 qu’il habite dans ce monde. Zepha sera l’un des artistes du group show Retrospectiv o\u00f9 il retrouvera les abstractions typographiques de Yann L’Outsider mais \u00e9galement l’univers formel d’autres talents \u00e9mergents issus de la sc\u00e8ne artistique urbaine contemporaine.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Chazme, l'horizon hypnotique des architectures urbaines : une chromatique de l'abstraction formelle.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Habiter le monde est au c\u0153ur du propos artistique de Zepha, mais aussi de trois artistes que Hatchikian Gallery et Quai 36 ont pu confronter dans une exposition collective intitul\u00e9e Projections : Chazme, Nelio et Zabala.<\/p>

L’int\u00e9r\u00eat pour l’architecture des villes fait le lien, dans la recherche de Chazme, entre un muralisme qui int\u00e8gre les fresques dans la structure g\u00e9om\u00e9trique des b\u00e2timents et les toiles qui ouvrent un questionnement sur le rapport de l’Homme \u00e0 l’artefact urbain. Le\u00a0d\u00e9dale forclos des dispositifs formels des grands ensembles citadins sont repr\u00e9sent\u00e9s comme m\u00e9taphoriques de l’ali\u00e9nation de l’Homme et de la dissolution du lien social. L’artiste cherche \u00e0 transposer, \u00e0 travers des compositions picturales d’une subtilit\u00e9 chromatique remarquable, parfois teint\u00e9es de m\u00e9lancolie, les sensations diffuses et insondables de l’individu face aux labyrinthes de ses enfermements int\u00e9rieurs et aux constructions oppressantes. L’\u0153uvre de Chazme ouvre une perspective narrative de sc\u00e9narios oniriques par del\u00e0 les s\u00e9gr\u00e9gations murales post-modernes, vers des horizons hypnotiques d\u00e9lest\u00e9s des pesanteurs. Son propos esth\u00e9tique semble r\u00e9introduire, dans la brutalit\u00e9 verticale de l’abstraction formelle inspir\u00e9e de l’architecture, une po\u00e9sie en nuances colorim\u00e9triques par laquelle le r\u00eave devient antidote \u00e0 l’objectivation de l’Homme dans une fonctionnalit\u00e9 radicale.<\/span><\/p>

Chazme a r\u00e9alis\u00e9 des fresques dans plusieurs grandes villes du monde, et a particip\u00e9 au projet de l’\u00eelot Fauvelle avec Quai 36 \u00e0 Courbevoie en 2022, en investissant un mur de ses g\u00e9om\u00e9tries urbaines teint\u00e9es de lignes de fuite po\u00e9tiques. Chazme fait d\u00e9sormais partie des artistes repr\u00e9sent\u00e9s par Hatchikian Gallery. Son \u0153uvre suscite une intensit\u00e9 d’\u00e9motions associ\u00e9e \u00e0 d’inextinguibles interrogations sur la condition humaine et les m\u00e9andres existentiels.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Nelio, une d\u00e9clinaison chromatique entre minimalisme formel et expressionnisme organique.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Le travail de Nelio a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 par les curatrices Audrey Hatchikian et Julie Frydman en regard de celui de Chazme et de Zabala. Remarquables pour leur recherches colorim\u00e9triques, ces trois artistes explorent les nuances chromatiques des projections formelles. Nelio compose une partition duale entre murs prolongeant leur environnement et toiles en atelier, mais aussi dans la d\u00e9clinaison qui parcourt les gradations entre minimalisme formel et expressionnisme abstrait, deux propos a priori antagonistes que l’artiste fait coexister par un jeu \u00e9volutif de lignes et de couleurs. Nelio travaille beaucoup en s\u00e9rie d’\u0153uvres : certaines sont marqu\u00e9es par l’\u00e9pure d’une approche structurale, avec des aplats de couleurs et des lignes rythm\u00e9es ; d’autres s’orientent vers des compositions denses, complexes, tournoyant dans les m\u00e9andres de formes organiques. Entre les deux, des \u0153uvres interm\u00e9diaires t\u00e9moignent de la progressivit\u00e9 d’une approche qui ne se laisse jamais enfermer dans les cat\u00e9gories et les mouvements de l’art. L’ambivalence et la complexit\u00e9 qui traversent notre rapport au monde sont d’indicibles paradoxes qui trouvent une r\u00e9sonance picturale dans le langage visuel de Nelio.<\/p>

Nelio a collabor\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises avec Quai 36 pour des interventions en espace public, notamment en 2022 dans le cadre du projet de la friche Babcock \u00e0 la Courneuve-Aubervilliers, sur le site en transition de la Fabrique des Cultures, aux c\u00f4t\u00e9s d’autres muralistes, pour une promenade d’art urbain \u00e0 ciel ouvert. Il a \u00e9galement r\u00e9alis\u00e9 une fresque sur une fa\u00e7ade de la ville du Creusot, municipalit\u00e9 qui a fait appel \u00e0 Quai 36 pour mobiliser des talents et offrir un parcours artistique int\u00e9gr\u00e9 au patrimoine industriel t\u00e9moin de l’histoire mini\u00e8re de la r\u00e9gion. Il continue de participer \u00e0 des festivals de street art : la fin d’ann\u00e9e 2023 a \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9e par la r\u00e9alisation d’une fresque dans le cadre d’un festival mural au Kosovo.<\/p>

Nelio a rejoint la galerie Hatchikian qui l’expose \u00e9galement dans l’espace plus intimiste du Art Loft, offrant la possibilit\u00e9 d’aborder la richesse de son \u0153uvre et d’appr\u00e9cier sa virtuosit\u00e9 coloriste \u00e0 l’\u00e9chelle d’un int\u00e9rieur.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Zabala, le r\u00e9alisme pictural du mouvement des \u00e9l\u00e9ments naturels.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Pr\u00e9sent\u00e9 en group show avec Chazme et Nelio, Zabala se distingue par un travail beaucoup plus r\u00e9aliste, qui tend cependant vers l’abstraction notamment en raison de ses\u00a0plans macroscopiques, et qui r\u00e9v\u00e8le lui aussi un talent coloriste exceptionnel. Inspir\u00e9 par l’environnement oc\u00e9anique dans lequel il \u00e9volue – la c\u00f4te basque espagnole \u2013 Zabala transcrit, dans une topologie chromatique saisissante, le magn\u00e9tisme des lieux etla puissance des \u00e9l\u00e9ments naturels. Une approche picturale tr\u00e8s technique et aboutie lui permet de capter en particulier le mouvement de l’eau -\u00e9l\u00e9ment de pr\u00e9dilection- et la cin\u00e9tique des vagues en explorant les nuances colorim\u00e9triques froides du bleu. La roche ou la for\u00eat sont aussi la mati\u00e8re d’une recherche esth\u00e9tique r\u00e9aliste de traits et couleurs qui interroge la mat\u00e9rialit\u00e9 du monde que nous habitons autant que le myst\u00e8re de ce d\u00e9cor-monde empreint des mythes et r\u00e9cits que les Hommes ont pu projeter au travers des topologies naturelles. Une \u00e9nergie vitale \u00e9mane de ses \u0153uvres, sur murs comme sur toiles. Ses fresques sont con\u00e7ues comme des effractions picturales dans le paysage environnant qu’elles honorent. Alors que son propos artistique s’affirme, la pratique de Zabala \u00e9volue : le recours \u00e0 la photographie pour saisir les formes et lumi\u00e8res naturelles \u00e0 transposer par un r\u00e9alisme plastique c\u00e8de la place au libre cours de compositions plus imaginaires toujours d’apparence r\u00e9aliste. Une de ses derni\u00e8res fresques a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e sur un bloc de b\u00e9ton de la centrale nucl\u00e9aire de Lemoniz et a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue pour \u00eatre immerg\u00e9e lors d’une grande mar\u00e9e. Les lieux \u00e0 l’abandon entre nature sauvage et installations industrielles sont particuli\u00e8rement pris\u00e9s par l’artiste.<\/span><\/p>

Zabala est pr\u00e9sent \u00e0 la galerie Hatchikian avec des \u0153uvres embl\u00e9matiques de sa recherche inspir\u00e9es notamment des horizons azurs et de l’abrupt des roches oc\u00e9aniques.<\/p>

Dans le prolongement du group show Projections pr\u00e9sent\u00e9 par Quai 36 et Hatchikian Gallery, r\u00e9unissant Chazme, Nelio et Zabala, les trois artistes ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9s en gare de Monaco Monte Carlo \u00e0 l’\u00e9t\u00e9 2023. Leurs \u0153uvres ont trouv\u00e9 place, en grand format, dans l’architecture singuli\u00e8re de cette gare construite en agencements de vo\u00fbtes \u00e0 flanc de rocher sur plusieurs niveaux. Les vacanciers en transit par Monaco ont pu appr\u00e9cier cette interrogation esth\u00e9tique, au prisme d’une subtilit\u00e9 chromatique, sur le rythme des lignes et horizons de nos environnements, dans la confrontation entre le construit et le naturel.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Les vibrations de couleurs \u00e9clatantes entre figuration stylis\u00e9e et abstraction g\u00e9om\u00e9trique : David Bruce et Simon Poter.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ce sont les couleurs vibrantes que Hatchikian Gallery et Quai 36 ont mis \u00e0 l’honneur en pr\u00e9sentant un duo show intitul\u00e9 JumpinColors, une sc\u00e9nographie rythm\u00e9e par les pulsations \u00e9clatantes d’une joute graphique polychrome entre David Bruce et Simon Poter. Les radiations de couleurs vives, entre la figuration pop stylis\u00e9e de David Bruce et l’abstraction g\u00e9om\u00e9trique de Simon Poter, ont pu marquer le printemps 2023 et le retour des beaux jours \u00e0 l’Espace Quai 36.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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David Bruce, le graphisme pop de la street culture.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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David Bruce revendique un art r\u00e9solument ludique, joyeux et d\u00e9complex\u00e9, inspir\u00e9 de la street culture et ses codes graphiques color\u00e9s acidul\u00e9s. Il travaille avec une jubilation palpable \u00e0 composer des \u0153uvres solaires d’une vitalit\u00e9 contagieuse. Apr\u00e8s avoir graff\u00e9 sur les trains, cet ancien basketteur a install\u00e9 son atelier \u00e0 Li\u00e8ge. Ses toiles mixent avec rythme des figures pop d\u00e9cal\u00e9es : des bananes et fruits disproportionn\u00e9s, des smileys g\u00e9n\u00e9rationnels, des logos f\u00e9d\u00e9rateurs de la culture des sports de rue, des r\u00e9f\u00e9rences aux s\u00e9ries am\u00e9ricaines et aux blockbusters d’animation : autant de gimmicks graphiques qui composent un langage visuel fac\u00e9tieux, avec une pr\u00e9dilection pour les lignes courbes et les silhouettes onduleuses, les allures na\u00efves ou stylis\u00e9es et les morphologies humoristiques.<\/p>

L’artiste a \u00e9t\u00e9 rep\u00e9r\u00e9 par Nike qui lui a confi\u00e9 une carte blanche pour la r\u00e9alisation d’une capsule de trois t-shirts rapidement devenus collectors. Le swoosh fait partie de la\u00a0signature visuelle de David Bruce comme un logo embl\u00e9matique des terrains de basket urbains. Son \u0153uvre int\u00e8gre aujourd’hui la c\u00e9ramique avec un jeu de volumes d\u00e9cal\u00e9s en rondeurs.<\/span><\/p>

David Bruce a \u00e9t\u00e9 l’un des artistes invit\u00e9s par Quai 36 pour une participation \u00e0 l’Urban Week Paris La D\u00e9fense qui s’est tenue \u00e0 l’automne 2022. M\u00eame si David Bruce travaille aujourd’hui quasi exclusivement en atelier, il prolonge occasionnellement sa pratique urbaine inaugurale par des interventions murales. Il a r\u00e9alis\u00e9 une fresque acidul\u00e9e et malicieuse in situ sur le parvis de La D\u00e9fense en pr\u00e9sence du public : une exp\u00e9rience in\u00e9dite de performance live pour l’artiste qui fait d\u00e9sormais partie des collections Hatchikian Gallery et dont chacun aura le plaisir de retrouver l’\u00e9nergie radieuse \u00e0 l’occasion du group show Retrospecti.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Simon Poter, une abstraction g\u00e9om\u00e9trique ludique de couleurs vives.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Simon Poter d\u00e9ploie un langage visuel qui captive les regards par sa cin\u00e9tique rythmique g\u00e9om\u00e9trique d’une polychromie \u00e9clatante. Ses plans fractionn\u00e9s sont ponctu\u00e9s d’une alternance dynamique de motifs de formes et couleurs cr\u00e9ant une partition d’effets de r\u00e9p\u00e9tition et de sym\u00e9trie. Son \u0153uvre, sur murs et sur toiles, ou encore sur des tapis artisanaux pi\u00e8ces uniques, s’inscrit dans la lign\u00e9e des dispositifs arithm\u00e9tiques de l’abstraction g\u00e9om\u00e9trique et de l’art concret. Les agencements graphiques vibrants de Simon Poter sont empreints de la mise en tension de formes simples en lignes pures et couleurs franches. La rigueur formelle est r\u00e9solument d\u00e9jou\u00e9e par le jeu radieux de pigments vibrants avec une pr\u00e9dilection pour les jaunes, les roses et les turquoises.<\/p>

Avec Quai 36, Simon Poter a particip\u00e9 au projet architectural Entract’ associ\u00e9 \u00e0 la construction de la r\u00e9sidence ArtChipel \u00e0 La Garenne Colombes en 2020. Sa fresque monumentale se d\u00e9ploie comme une rythmique graphique en pulsations de couleurs, entre lin\u00e9arit\u00e9 r\u00e9p\u00e9titive lancinante et \u00e9carts improvis\u00e9s, qui rappelle la m\u00e9tronomique du jazz. Simon Poter est tr\u00e8s r\u00e9guli\u00e8rement sollicit\u00e9 pour des interventions en espace urbain. Il figure dans le line-up Hatchikian Gallery avec des compositions multicolores sur toile mais aussi avec des \u0153uvres qui jouent l’audace du monochrome. Il a \u00e9galement con\u00e7u le design graphique de tapis pi\u00e8ces uniques.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Les artistes se retrouvent pour l'exposition collective Retrospectiv : un foisonnement de propos esth\u00e9tiques qui enrichissent le langage visuel urbain contemporain.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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L’exposition Retrospectiv sera une occasion in\u00e9dite d’appr\u00e9cier autant de talents de la sc\u00e8ne artistique contemporaine r\u00e9unis, un peu \u00e0 la mani\u00e8re d’un festival urbain en galerie. Le spectateur pourra confronter les propos esth\u00e9tiques et rep\u00e9rer, au-del\u00e0 de l’identit\u00e9 visuelle singuli\u00e8re propre \u00e0 chaque artiste, des inspirations convergentes, des affinit\u00e9s chromatiques, des questionnements communs, des fulgurances partag\u00e9es, des audaces formelles r\u00e9sonantes, mais aussi des trajectoires et des \u0153uvres incommensurables et \u00e9chappant \u00e0 toute comparaison ou classification.<\/p>

Le group show Retrospectiv, marquant deux ans de partenariat Hatchikian Gallery & et Quai 36 ponctu\u00e9 d’\u00e9v\u00e8nements qui ont mis en lumi\u00e8re des parcours iconoclastes et h\u00e9t\u00e9roclites, se tiendra tout au long de la saison printemps \u00e9t\u00e9 2024 \u00e0 l’Espace Quai 36 au sein du p\u00f4le culturel de la Fondation Fiminco \u00e0 Romainville dans l’Est Parisien.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

For the past two years, Hatchikian Gallery has developed a partnership with Quai 36 to present artists working both in public space for mural projects and in workshops on canvases or various media. This duality fuels the momentum of practices that combine creative brilliance and aesthetic research, for the deployment of singular trajectories that have been able to establish themselves on the contemporary art scene. To celebrate the two-year success of this partnership, which has highlighted emerging talents from the field of urban art, Hatchikian Gallery and Quai 36 present a group show that brings together the diversity of the visual propositions of the artists exhibited during recent seasons within this intersectional perspective between the gaze of a gallerist and that of art producers for places in transition. Audrey Hatchikian and Julie Frydman propose a dynamic scenography that combines the heterogeneous universes of the artists who have punctuated two years of encounters and events: an unprecedented encounter will mark the confrontation between the whimsical graphic gimmicks of David Bruce, the inspiring dreamlike architectures of Chazme, the organic colorations of Nelio, the captivating abstractions of Yann L\u2019Outsider, the vibrant geometries of Simon Poter, the humanist calligraphies of Zepha and the magnetic chromaticity of the elements of Zabala.<\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":16581,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_joinchat":[]},"categories":[108],"tags":[419,356,448,245,312,111,512,567,597,593,146,560,114,463,557,191,566,596,221,708,494,707,496,594,616,497,379,134,447,568,135],"yoast_head":"\nRETROSPECTIV : les artistes r\u00e9unis pour un group show in\u00e9dit \u00e0 l'occasion des deux ans de partenariat Hatchikian Gallery x Quai 36. - 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