JULIETTE BAIGNÉ
Artiste visuelle, danseuse et scénographe, Juliette Baigné vit et travaille à Paris. Elle développe une recherche sur la vitalité des corps, envisagée comme révélatrice de l’état d’équilibre ou de malaise d’une société, d’un écosystème.
Par la peinture, la performance et l’installGargas, et développe régulièrement des collaborations dans différents champs de la création (Sequenza 9.3, Louis Langrée, Hinn Studio, Keopsaître une écriture, des signes universels.
Nourrie par la guérison d’une leucémie, plus de vingt ans de danse et de musique au Conservatoire de Paris, dix ans de shiatsu et une formation en scénographie aux Arts Décoratifs de Paris, sa pratique se construit comme un travail de terrain, au contact des corps et des milieux qu’elle étudie. Son propre corps y devient un outil et un capteur de l’énergie du vivant, à partir duquel elle développe des dispositifs d’empreintes, de captations et de révérences.
Son travail a notamment été présenté à la Galerie du 19M, au Théâtre National de Chaillot, à La Fab. Agnès b., au Carreau du Temple, au CENTQUATRE , à Mains d’Œuvres… Elle poursuit ses recherches lors de résidences en France et à l’étranger, soutenue par les Ateliers Médicis, l’Institut français en Italie et le projet européen PATRIM 4.0 avec les Grottes de Gargas, et développe régulièrement des collaborations dans différents champs de la création (Sequenza 9.3, Louis Langrée, Hinn Studio, Keops, Jésus Baptista, le M…).
His art explores the unbridled spirit that resides within us, the duality between strength and vulnerability, as well as the constant struggle between control and chaos. Through his brushstrokes, Ricardo invites us to reflect on our own inner fires and the wild forces that shape our existence. His practice relies on a meticulous balance between powerful images and subtle details, between minimalism and boldness.
His paintings, executed using the traditional oil-on-canvas technique, are particularly renowned for their classic realism combined with contemporary themes. One of the key characteristics of his work is the frequent use of black and white, which, in his opinion, gives his works a «timeless style» and allows him to explore «feelings» more deeply. In a contemporary approach, Ricardo seeks to create «visual, cultural, and historical hybrids» by blending classic references with modern elements.
His work highlights striking contrasts and harmonious connections between different themes. By allowing them to coexist, Ricardo shows that very different subjects can tell a common story, thanks to the emotional depth and artistic expression that connects them.
WORKS
