JULIETTE BAIGNÉ
Artiste visuelle, danseuse et scénographe, Juliette Baigné vit et travaille à Paris. Elle développe une recherche sur la vitalité des corps, envisagée comme révélatrice de l’état d’équilibre ou de malaise d’une société, d’un écosystème.
Par la peinture, la performance et l’installGargas, et développe régulièrement des collaborations dans différents champs de la création (Sequenza 9.3, Louis Langrée, Hinn Studio, Keopsaître une écriture, des signes universels.
Nourrie par la guérison d’une leucémie, plus de vingt ans de danse et de musique au Conservatoire de Paris, dix ans de shiatsu et une formation en scénographie aux Arts Décoratifs de Paris, sa pratique se construit comme un travail de terrain, au contact des corps et des milieux qu’elle étudie. Son propre corps y devient un outil et un capteur de l’énergie du vivant, à partir duquel elle développe des dispositifs d’empreintes, de captations et de révérences.
Son travail a notamment été présenté à la Galerie du 19M, au Théâtre National de Chaillot, à La Fab. Agnès b., au Carreau du Temple, au CENTQUATRE , à Mains d’Œuvres… Elle poursuit ses recherches lors de résidences en France et à l’étranger, soutenue par les Ateliers Médicis, l’Institut français en Italie et le projet européen PATRIM 4.0 avec les Grottes de Gargas, et développe régulièrement des collaborations dans différents champs de la création (Sequenza 9.3, Louis Langrée, Hinn Studio, Keops, Jésus Baptista, le M…).
Son art explore l’esprit indompté qui sommeille en nous, la dualité entre force et vulnérabilité, ainsi que la lutte constante entre contrôle et chaos. À travers ses coups de pinceau, Ricardo nous invite à réfléchir à nos propres feux intérieurs et aux forces sauvages qui façonnent notre existence. Sa pratique repose sur un équilibre minutieux entre images puissantes et détails subtils, entre minimalisme et audace.
Ses peintures, réalisées selon la technique traditionnelle de l’huile sur toile, sont particulièrement reconnues pour leur réalisme classique associé à des thématiques contemporaines. L’une des caractéristiques majeures de son travail est l’utilisation fréquente du noir et blanc, qui, selon lui, confère à ses œuvres un « style intemporel » et permet d’explorer plus profondément les « sentiments ». Dans une approche contemporaine, Ricardo cherche à créer des « hybrides visuels, culturels et historiques », en mêlant références classiques et éléments modernes.
Son travail met en lumière les contrastes saisissants et les connexions harmonieuses entre différents thèmes. En les faisant coexister, Ricardo montre que des sujets très différents peuvent raconter une histoire commune, grâce à la profondeur émotionnelle et à l’expression artistique qui les relient.
