Jules Dedet, aka L'ATLAS
L’Atlas (Jules Dedet Granel, né en 1978 à Toulouse) développe une œuvre fondée sur l’écriture, la géométrie et l’abstraction optique et gestuelle.
Baigné dans le milieu du graffiti dans le Paris des années 1990, il s’éloigne de la figuration pour explorer la structure du mot et la construction du signe.
Après des études en histoire de l’art et en archéologie, il approfondit sa pratique de la calligraphie et de la sigillographie auprès de calligraphes dans différents pays d’orient. Ces influences nourrissent une œuvre rigoureuse et gestuelle, où la ligne devient langage.
Soutenu dès 2001 par agnès b., il expose aux côtés de figures majeures de l’art urbain et développe un vocabulaire visuel singulier : compositions construites à partir de son pseudonyme, écriture abstraite, tracés méthodiques et usage radical du noir et blanc. Son travail, du format intime au monumental (fresques, façades, installations), s’inscrit entre calligraffiti, abstraction géométrique, minimalisme et art optique.
Il invente un mouvement qu’il nomme L’Abstraction calligraphique.
Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses institutions internationales. Il poursuit aujourd’hui une recherche centrée sur la ligne et la structure, et a fondé la Galerie Liminal aux Lilas, dédiée aux formes contemporaines issues des cultures urbaines.
Son art explore l’esprit indompté qui sommeille en nous, la dualité entre force et vulnérabilité, ainsi que la lutte constante entre contrôle et chaos. À travers ses coups de pinceau, Ricardo nous invite à réfléchir à nos propres feux intérieurs et aux forces sauvages qui façonnent notre existence. Sa pratique repose sur un équilibre minutieux entre images puissantes et détails subtils, entre minimalisme et audace.
Ses peintures, réalisées selon la technique traditionnelle de l’huile sur toile, sont particulièrement reconnues pour leur réalisme classique associé à des thématiques contemporaines. L’une des caractéristiques majeures de son travail est l’utilisation fréquente du noir et blanc, qui, selon lui, confère à ses œuvres un « style intemporel » et permet d’explorer plus profondément les « sentiments ». Dans une approche contemporaine, Ricardo cherche à créer des « hybrides visuels, culturels et historiques », en mêlant références classiques et éléments modernes.
Son travail met en lumière les contrastes saisissants et les connexions harmonieuses entre différents thèmes. En les faisant coexister, Ricardo montre que des sujets très différents peuvent raconter une histoire commune, grâce à la profondeur émotionnelle et à l’expression artistique qui les relient.
ŒUVRES
