Momemtum ou l'élan artistique !

Quatre artistes contemporains portent l’élan artistique de l’exposition « Momemtum » ; un élan de modernité qui met à l’honneur l’exploration de techniques à la fois millénaires et contemporaines. Ainsi, le travail de Steph Cop, Niels Shoe Meulman, Emmanuelle Rybojad et Sacha Haillote ont été présenté avec une sélection d’œuvres inédite.

L'Œuvre sculpturale de Steph Cop

Steph Cop inscrit sa recherche artistique en immersion dans l’écosystème du Morvan où il a installé son atelier. La sculpture est partie prenante d’un cycle vital dont l’artiste explore l’étendue. En sculptant les arbres tombés à terre, porteurs des stigmates d’une histoire mémorielle, il prolonge leur inscription dans le récit de l’Homme. IX, suite ordonnée de 9 formes – figures ARO, a constitué un mouvement majeur de l’œuvre de Steph Cop entre 2008 et 2020. Un mouvement qui s’est élaboré comme une exploration instrospective d’un rapport de l’Homme à l’arbre, une projection stylisée et épurée des multiples possibles de l’être-au-monde. En plus des dessins préparatoires de l’artiste, qui offrent une immersion dans sa pratique artistique et permettent de comprendre le concept soutenant son Œuvre, l’exposition Momemtum présente plusieurs sculptures monumentales dont la majestueuse Ashraw, 2018. Une œuvre de plus de deux mètres en frêne teinté et brûlé du Morvan.

La peinture et les dessins de Niels Shoe Meulman

Né et élevé à Amsterdam, Niels Shoe Meulman rejoint la scène graffiti de la ville, qui était enracinée dans un étrange mélange de sous-cultures; groupes punk, hooligans de football et squatters. Cependant, au début des années quatre-vingt, il était l’un de ces enfants qui ont fait une transition de cette scène quand le hip-hop est venu et est allé à New York où il a rencontré quelques icônes de graffiti, y compris Rammellzee, Dondi White et Keith Haring. C’est de là que tout commence pour lui. Il n’est jamais allé à l’école d’art formelle, mais il a été éduqué dans des techniques graphiques comme la typographie principalement ainsi que la sérigraphie. L’exposition présente une sélection inédites de dessins et de toiles. On y retrouve l’influence de la calligraphie et le talent de Shoe pour la lettre et le geste.

Les installations de lumière d'Emmanuelle Rybojad

Être responsable, être à la hauteur des enjeux du cataclysme, mais pas docile pour autant. Toute l’œuvre d’Emmanuelle Rybojad est une invitation à percevoir autrement, explorer toutes les perspectives. La vérité n’est pas uniforme. Elle est fugace, plurielle, comme une étoile filante ou un éclair imprévisible. Les créations luminescentes d’Emmanuelle Rybojad placent le regard en déséquilibre, démultipliant le champ de vision. L’œuvre est plusieurs. Les jeux de miroirs, comme des échos de lumière dans l’espace, créent une profondeur qui ouvre à l’infini des possibles. L’Art vient déstabiliser la monotonie, proposer un changement de point de vue, élargir l’horizon. Si l’on ne peut changer le monde, chacun a la vie qu’il se donne, agir commence par soi-même pour l’artiste. L’Op Art d’Emmanuelle Rybojad est la résonance de son hyperactivité visuelle. L’inspiration est permanente, la page n’est jamais blanche. L’artiste “voit” ses œuvres. Son œil est “absolu”, il perçoit à l’avance l’œuvre aboutie. Vient ensuite le travail exigeant de réalisation pour atteindre la perfection de la vision initiale.

Les créations audacieuses de Sacha Haillote

Artiste prolifique aux supports multiformes et colorés, Sacha Haillote, formée à l’école Camondo, est une jeune femme de son époque, bien ancrée dans le réel, qui nous donne à voir avec émotion, parfois avec une certaine acidité, mais jamais sans humour, la femme du XXIème siècle. Sacha nous montre sa beauté, ses aspirations, sa folie et ses tourments. La femme n’a pas de secret pour elle, elle est la Femme, la féminité dans tout ce qui la compose, des coquetteries « girly » aux amitiés fortes, rien n’est oublié. La séduction est toujours présente, Eros n’est jamais loin, Thanatos n’est pas son sujet…

L’exposition Momemtum vous fait découvrir des artistes contemporains dont les pratiques à la fois séculaires et modernes questionnent le rapport de l’Humanité au monde.