PAVEL RTUE
Pavel Rtue est né en 1989 à Sébastopol, en Ukraine. Il s’affirme comme artiste au début des années 2000 à travers la pratique du graffiti et du lettrage classique. En 2011, il obtient son diplôme de graphiste au Crimean Art College.
Pavel poursuit ensuite la recherche de son propre langage artistique, prend des cours de peinture et étudie l’avant-garde et le postmodernisme. Progressivement, il s’éloigne des codes traditionnels du graffiti, explore de nouvelles approches et expérimente différentes formes et différents matériaux.
La peinture constitue le principal médium de sa pratique artistique. Rtue ne se limite toutefois pas à la toile et travaille régulièrement sur des surfaces et des formats de différentes échelles. Sa méthode est constamment nourrie par ses observations, ses expérimentations stylistiques et les objets du quotidien qu’il collecte puis réinterprète au sein de ses compositions.
L’artiste décrit lui-même son travail comme une forme d’abstraction contemporaine et de muralisme expérimental.
Pavel vit et travaille actuellement à Paris.
Son exploration constante de son environnement et ses déambulations à travers le paysage urbain ont profondément façonné sa pratique artistique. D’abord manifestée par l’utilisation récurrente de son propre nom, cette démarche s’exprime aujourd’hui à travers la réinterprétation d’images trouvées par hasard, de taches de couleur et de lignes, qui deviennent autant de points de départ pour créer de nouvelles significations dans son travail.
Son intérêt pour les objets qui l’entourent trouve notamment son origine dans son enfance. Les trouvailles fortuites, dont la fonction ou la signification n’étaient pas toujours compréhensibles pour un enfant, se voyaient alors attribuer des histoires et des propriétés presque magiques. Ayant vécu une grande partie de sa vie au bord de la mer, il trouvait régulièrement d’étranges objets rejetés sur le rivage par les vagues : fragments de mécanismes automobiles, ampoules aux formes singulières ou morceaux de carreaux de granit. Entre ses mains, ces débris acquéraient une nouvelle vie.
Cette recherche permanente lui est naturelle. Chaque œuvre peut être envisagée comme l’image métaphorique de la poche d’un enfant remplie d’artefacts. Les objets trouvés et les différents éléments qu’il collecte continuent ainsi d’acquérir une signification particulière dans sa pratique. Certains trouvent naturellement leur place dans l’œuvre, tandis que d’autres sont abandonnés dès les premières étapes du processus créatif.
La peinture demeure le médium central de sa pratique artistique. Ses œuvres se caractérisent par des couleurs vives et par des associations audacieuses entre abstraction et figuration. L’une des particularités de son travail réside dans la création d’images volontairement ambiguës, difficiles à interpréter et constituées d’une multitude d’éléments. Cette manière de composer se rapproche par certains aspects du collage, une pratique avec laquelle il entretient une forte affinité.
En s’éloignant volontairement des conventions acquises à travers le dessin académique, Pavel crée des compositions délibérément « incorrectes ». Il cherche ainsi à effacer autant que possible son propre ego du processus créatif, afin de permettre à l’œuvre de se développer de manière spontanée et autonome.
Sa recherche artistique s’intéresse enfin à la combinaison de différents éléments avec la narration visuelle, et à la manière dont leur rencontre peut donner naissance à de nouvelles réalités picturales.
