Art Papers

Follow the news about art and our artists through our Art Papers. Cultural discoveries, unique events, exhibitions, market analyses: different perspectives to approach art in all its forms!

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The Pinault Collection at the Bourse de Commerce, Paris

After Venice, it is in Paris that the works of the Pinault collection can be discovered in an exceptional setting: La Bourse de Commerce. As was the case with Le Palazzo Grassi opened in 2006 and La Punta della Dogana opened in 2009, emblematic monuments of heritage are being renovated, combining historical splendor with the contemporary architectural purity of Tadao Ando to become the settings for a scenography that confronts cultural heritage and today’s avant-garde, for a contemplation of the works in an unprecedented setting.

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Jeff Koons invests in the MuCEM in Marseille

Jeff Koons, the most controversial but also the most intriguing contemporary artist, has taken over the MUCEM in Marseille to create a dialogue between his emblematic works and the popular art collections preserved in the walls of fibreglass blocks designed by the architect Rudy Ricciotti. What a carte blanche for the artist, who looks a bit like the marriage of a dog and a lobster. What a conversation one could imagine between some twenty works that marked the artist’s flamboyant career, including 19 from the Pinault collection and loaned for the occasion, and everyday objects, witnesses of the history of popular lifestyles, belonging to the MUCEM’s ethnographic heritage inherited from the former Museum of Arts and Popular Traditions of Paris?

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The artistic inspirations of Kornel Zezula

«I paint the light that comes from all bodies,» a statement by Egon Schiele that is among the artistic inspirations that Kornel Zezula nourishes in his work. The portraits of this talented young artist born in 1991 in Wroclaw and graduated in fine arts from the Sorbonne University in Paris indeed radiate a sensuality that uniquely and intimately illuminates the faces and bodies that open up to the mystery of the other. Insatiable for an artistic culture that leads him to literature, cinema, painting and sculpture, Kornel Zezula is imbued with the richness of the nuances of being. Although painting is his language, it is because words will always fail to approach the elusive singularity of the depth of being. The other who is irremediably beyond our grasp, the artist suggests, between veil and unveiling, through an aesthetics that gives a glimpse of a part of that unfathomable and fleeting interiority. A play of transparencies that reveals the full density of the emotions that emerge on the skin of a face and the contours of a silhouette.

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Louise Bourgeois, Francois Morellet, Giuseppe Penone, Focus sur 3 œuvres contemporaines installées au Jardin des Tuileries

Peut-être avez vous flâné dans le jardin des Tuileries sans jamais les remarquer… le lieu compte nombre d’œuvres contemporaines à découvrir, acquises par l’Etat ou installées par des fondations. Il faut s’éloigner des allées principales et les chercher entre les arbres et les massifs de fleurs. Un regard sur trois d’entre elles à découvrir ou redécouvrir lors d’une prochaine promenade.

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Une nouvelle édition des mobiliers d’exception Pierre Legrain à la galerie Hatchikian

Créateur éclectique, brillant et érudit, Pierre Legrain (1889–1929) se fait d’abord remarquer par son coup de crayon (affûté à l’école Germain Pilon de 1901 à 1907 où il rencontre notamment Robert Delaunay), et par son sens du graphisme, talents qui lui valent de travailler à des dessins en collaboration avec Paul Iribe, fondateur du journal satirique Témoin. Pierre Legrain déploie par la suite un savoir-faire qui l’ouvre à la reliure ou l’encadrement, puis au design, à l’architecture et à la décoration avec la conception d’objets et de mobiliers d’art, dans une période marquée par les codes de l’art déco.

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Steph Cop & Bálint Pörneczi, l’écosystème de la sculpture dans l’oeil du photographe

Steph Cop inscrit sa recherche artistique en immersion dans l’écosystème du Morvan où il a installé son atelier. La sculpture est partie prenante d’un cycle vital dont l’artiste explore l’étendue.

En sculptant des arbres tombés à terre, porteurs des stigmates d’une histoire mémorielle, il prolonge leur inscription dans le récit de l’Homme. IX, suite ordonnée de 9 formes – figures ARO, a constitué un mouvement majeur de l’œuvre de Steph Cop entre 2008 et 2020. Un mouvement qui s’est élaboré comme une exploration instrospective d’un rapport de l’Homme à l’arbre, une projection stylisée et épurée des multiples possibles de l’être-au-monde. Au hasard de projets artistiques, Steph Cop a rencontré le photographe Bálint Pörneczi. Il s’est demandé avec quel œil le portraitiste approcherait ses figures de ARO, personnifications de l’arbre. Car, le cycle ARO se terminant, le moment était sans doute venu d’ouvrir le face-à-face entre le je de l’artiste et la figure sculptée à un regard tiers, le moment de s’extraire du miroir anthropomorphique pour enfin pouvoir comprendre l’arbre comme une altérité, saisir le sublime de sa singularité, lui offrir une esthétique spécifique, hors de la projection de soi. L’œil du photographe aura été cette présence autre qui permet à chacun de trouver son propre lieu subjectif. Steph Cop a donc invité Bálint Pörneczi à le suivre dans ses pérégrinations en Morvan, source inspirante, à la rencontre des arbres et des sculptures, en immersion dans le cheminement artistique.

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Olivia Paroldi, an artistic project with a taste for childhood

Olivia Paroldi is about to depart for Cameroon, the first step in a series of visits to cocoa farms across different continents, for an artistic project she holds dear, combining, as always, the humanism of the cause of children’s rights and the poetry of the graphic language deployed in her prints.

«This project was born from a beautiful encounter,» enthuses the artist. The world of childhood is one of the driving forces behind my work, and it is a subject we share with my partner Julien Dechenaud, a chocolatier from Paris. In fact, chocolate conveys the taste of childhood; it is the emblem of an unrestrained indulgence.".

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Andy Warhol et le Pop Art

Après une adolescence à Pittsburgh, un diplôme de design pictural au Carnegie Institute, Andy Warhol prend son envol à New York où il débute comme illustrateur publicitaire. Sans doute faut-il voir dans ce parcours l’étiologie de la relation désacralisée à l’art d’un artiste qui vivra lui-même comme une marque, construisant un personnage public entre autocélébration narcissique et icône underground. Andy Warhol se plaisait à se définir comme « un artiste commercial ». Provocation ?

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Arty Tips: Amazon E-shop – A blank canvas for the artist Prune Nourry at Bon Marché Rive Gauche

Les musées sont fermés mais les galeries restent ouvertes et l’Art s’invite dans des lieux où nous pouvons encore admirer le travail des artistes. Le Bon Marché Rive Gauche a donné carte blanche à Prune Nourry pour une installation monumentale, Amazone Érogène.

Playing with the volumes of the atrium and the emblematic escalators under the glass roof of the Parisian department store, the artist presents a work composed of a breast, targeted by 888 arrows of wood and feathers on one side, and an arc on the other. An interrogation on femininity in its intimate flesh: the artist has sublimated her personal experience of illness as a means of artistic exploration, perhaps in an attempt to escape the objectification of the body and reintroduce a subjective narrative where protocols can seem to transform the patient into a secondary resident of their own illness?

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Escapades arty : échappées artistiques pour illuminer l’automne

Les nuits confisquent nos joies ? Plus que jamais, profiter de la lumière du jour, du rayonnement de la beauté, se tourner vers l’Art pour trouver des moments de grâce. Une escapade entre Provence et Côte d’Azur, pour visiter trois lieux sublimes dédiés à l’Art : le Château La Coste près d’Aix-en-Provence, la Collection Lambert en Avignon, la Fondation Maeght à St Paul de Vence.

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