Art Papers

Suivez l’actualité de l’art et de nos artistes à travers nos Art Papers. Découvertes culturelles, évènements inédits, expositions, analyses du marché : différents prismes pour aborder l’art dans tous ses états !

Hatchikian Gallery présente Quai 36, maison de production d’art, pour un partenariat exceptionnel

Hatchikian Gallery a le plaisir de vous annoncer sa collaboration avec Quai 36 pour des expositions et événements qui offriront aux artistes une mise en lumière exceptionnelle et la possibilité de développer de nouvelles dimensions révélant toute l’amplitude de leur travail et de leur propos esthétique. Ce partenariat Hatchikian Gallery X Quai 36 est conçu pour donner une visibilité inédite aux artistes en décloisonnant l’espace d’exposition pour l’étendre hors-les-murs, rendant l’art accessible à tout public, novice, amateur, collectionneur, afin de susciter un lien collectif fort tissé d’émerveillements esthétiques. Les scénographies élaborées en partenariat permettent d’explorer le parcours d’un artiste à travers les voies démultipliées de la création et les questionnements auxquels il se confronte pour mieux mettre en perspective le déploiement de son œuvre.

Marc-Antoine Coulon, une iconographie malicieuse du style

À l’occasion de la Fashion Week haute couture 2022 qui se tient à Paris ce mois de janvier, Hatchikian Gallery met à l’honneur l’oeuvre de Marc-Antoine Coulon, un artiste qui enchante l’univers de la mode de ses esquisses stylisées.  Marc-Antoine Coulon et l’univers de la mode Les dessins de Marc-Antoine Coulon livrent les traits à […]

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Toxic, l’irrévérence de la couleur

Pour voir à quoi ressemblait Toxic à 18 ans, le mieux est d’aller déambuler dans les collections du Whitney Museum à New York. Parmi les œuvres de Basquiat, la toile intitulée Hollywood Africans représente, dans ce langage visuel si singulier, un trio d’artistes formés par Basquiat lui-même, Rammellzee et Toxic, trois « gangsters » stéréotypés dans le mythe hollywoodien, trois new-yorkais afro-américains cherchant à inscrire leur nom dans un univers encore inaccessible et peu reconnaissants du talent issu des marges, des banlieues et des minorités. Une série de mots fait référence au rôle peu brillant réservé aux noirs dans les films de l’âge d’or du cinéma. Des mots slashés, rayés, qui en disent long sur la ségrégation qui fracture la société d’alors.

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Yann L’Outsider, la dualité comme tension créatrice.

Yann Le Berre aka L’outsider a longtemps pratiqué l’art urbain et c’est aujourd’hui en Bretagne qu’il a installé son atelier, dans d’anciens bâtiments agricoles transformés en espace de création, d’expérimentations artistiques, offrant la possibilité d’accrocher les œuvres, notamment les grands formats, pour en apprécier la scénographie.
De l’art urbain à l’atelier
Dans sa recherche artistique, Yann L’outsider joue avec les dualités constitutives de son parcours. Son orientation vers le travail en atelier, il y a une dizaine d’années, a inévitablement transformé les conditions de création, en plaçant l’artiste dans une temporalité différente, en le tournant vers des supports plus normés, et pourtant Yann L’outsider ne cesse de chercher à recréer l’état d’intranquillité, d’urgence, de déséquilibre, voire d’inconfort, qui a pu stimuler l’élan créatif en milieu urbain.

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Bernar Venet, un geste minimal et pourtant monumental

Bernar Venet vit aujourd’hui au Muy (Var) dans la fondation d’art conceptuel qu’il a créée en 2014, autour d’un moulin du 16e siècle acheté en 1989, épicentre d’un parc de sculptures et d’une galerie d’art. Un retour aux sources provençales pour ce fils d’un instituteur de Château-Arnoux, arrivé à Nice dans les années 60, pour un parcours artistique qui l’amènera quelques années plus tard à s’installer à New York. En 1966, un premier séjour à l’invitation d’Arman est le prélude de plus d’un demi-siècle de vie outre Atlantique.

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Maryi, une poésie esthétique de la nuance

Hatchikian Gallery présente l’artiste Maryi et a le plaisir de faire partager l’émotion qu’a suscité la découverte de son œuvre, une œuvre abstraite et délicate de laquelle émane une grande sensualité poétique. Une belle rencontre avec une artiste qui est aussi une belle personne, qui déploie une recherche esthétique en ouvrant des espaces de silence où la douceur se mêle à la tension créatrice. Une œuvre qui explore notre condition d’êtres parlants, présents au monde par leur corps pensants. Comment trouver son lieu, comment s’inscrire dans l’espace-temps commun en accueillant les nuances de l’existence ?

Les sculptures de Steph Cop, une promenade artistique dans les espaces de l’hôtel Martinez Cannes

Hatchikian Gallery présente des œuvres majeures de Steph Cop à l’hôtel Martinez Cannes. Steph Cop a collaboré à plusieurs reprises avec le chef étoilé de l’hôtel Martinez Cannes Christian Sinicropi, qui trouve l’inspiration gastronomique dans l’art contemporain.
Les œuvres de Steph Cop exposées à l’hôtel Martinez Cannes.
En cet été 2021 un peu particulier à Cannes puisque le 74eme festival international du film se déroule en pleine saison estivale du 6 au 17 juillet, on pourra découvrir quelques œuvres emblématiques de Steph Cop exposées par Hatchikian Gallery dans les espaces de l’iconique palace de la Croisette.

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Basquiat, de l’icône de la culture hip-hop et du post graffiti à la figure majeure du marché de l’art.

L’expressionnisme post-graffiti dans le New-York underground des années 80 – Dans une période où l’art conceptuel et minimaliste constituaient les courants dominants de l’esthétique contemporaine américaine, l’univers de Basquiat s’est imposé en rupture, comme peinture néo-expressionniste. Basquiat a débuté sa carrière très jeune, en réalisant des graffitis conceptuels avec son ami Al Diaz, sous le pseudonyme SAMO. Dans le New-York des années 80, le mouvement post-graffiti a été marqué par un passage de la rue et des supports urbains à l’atelier et la toile, ouvrant l’accès au marché de l’art pour de jeunes artistes issus de la contre-culture.

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Remed, une mythologie graphique

C’est un langage visuel très singulier que déploie Remed à travers une œuvre résolument solaire et chaleureuse : une manière de célébrer la vie, l’amour, et de transcrire dans l’art ce qui nous transcende et nous relie. Un langage artistique universel qui réunit l’émotion esthétique, les lois de la science, la mathesis et la dimension symbolique, pour une cosmogonie où les formes, les lignes et les couleurs tissent ces mythes et paraboles fondateurs des civilisations qui mettent en récit les spécificités de la condition humaine.

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