Ce lundi 6 mars 2023 a eu lieu une soirée d’information organisée par le CJEC (Club des Jeunes Experts Comptables et Commissaires aux Comptes) Île-de-France, dans le cadre de son cycle de grandes conférences, soirée à laquelle Hatchikian Gallery était conviée pour une table ronde d’intervenants représentant les différentes problématiques de l’investissement en art à destination des sociétés. En tant que galeriste, elle a partagé son expérience et son savoir professionnel concernant le mécénat d’entreprise pour la création artistique et les dispositifs fiscaux associés à l’achat ou à la location d’œuvres d’art par les entreprises. Hatchikian Gallery accompagne en effet ses clients désireux de doter leur société d’ « actifs émotionnels », avec des œuvres qui ont vocation à enchanter le quotidien des salariés et collaborateurs en contribuant à fédérer une équipe entrepreneuriale autour d’un partage stimulant de regards sur la création artistique. La présence d’œuvres dans les espaces collaboratifs participe d’un environnement de travail designé comme un cadre générateur d’enthousiasme et d’ouverture d’esprit en élargissant les interactions humaines à des horizons qui dépassent les préoccupations quotidiennes. Au-delà du bénéfice fiscal, l’engagement pour la création artistique constitue un levier dynamisant, un outil de communication au service de l’image de l’entreprise et la possibilité de soutenir collectivement le développement et le rayonnement d’un artiste.
Est-ce le décor contrasté de son enfance, des maisons alignées, un bassin industriel dans un écrin naturel paysager, qui a imprégné l’univers artistique de Nelio, dont l’œuvre joue une partition de nuances entre minimalisme formel et expressionnisme abstrait, comme une tentative de faire coexister, dans un propos esthétique, des idées en apparence antagonistes ?
Si Pablo Zabala s’est initié très jeune au dessin et à la peinture avant de donner libre cours de façon autodidacte à son langage visuel en espace public avec la réalisation de graffitis et fresques rapidement remarqués, son intérêt pour la pratique artistique l’a conduit a étudier les Beaux-Arts à Bilbao. En effet, de son point de vue, un artiste accompli doit se confronter humblement aux grands maîtres qui ont marqué l’Histoire et apprendre à maîtriser les techniques de la peinture classique, pour mieux cheminer en affirmant sa propre singularité. Il en va de l’inscription dans le monde commun artistique qui nous précède, qu’il s’agisse l’accueillir comme référence ou de proposer une démarche en rupture. Se distinguer, construire son identité artistique, ne signifie pas faire table rase du passé ou dénigrer l’histoire : laissons aux nihilistes l’illusion de leurs égos prométhéens.
Si l’architecture est le premier art, l’art majeur de concevoir et construire des espaces, elle constitue la matrice de la recherche picturale de Chazme, une abstraction formelle inspirée des géométries urbaines et nuancée d’une chromatique singulière qui ouvre une perspective métaphorique. L’univers formel qui se déploie comme un dédale d’édifices représente-t-il ce à quoi l’Homme se heurte dans la contemporanéité postmoderne ? S’agit-il des labyrinthes intérieurs dans lesquels nos rêves nous entraînent ? Ces artefacts sont-ils de nature à nous relier ou à nous séparer, nous isoler dans des ségrégations murales ? L’œuvre de Chazme ouvre d’inépuisables questionnements aussi bien d’ordre intime que sociétaux.
Hatchikian Gallery et Quai 36 renouvellent leur collaboration avec un événement qui ouvrira l’année 2023 : un Group Show, exposition de trois artistes de renommée internationale dont les univers dialogueront au prisme d’une scénographie originale imaginée par les curatrices Audrey Hatchikian et Julie Frydman. Chazme, Nelio et Zabala ont investi des murs aux quatre coins du monde avec des réalisations monumentales et saisissantes par leur puissance évocatrice avant d’explorer la toile en atelier pour une recherche qui ouvre l’abstraction à de nouvelles orientations créatives.
Une exposition à multiples séquences pour apprécier l’œuvre de Vincent Abadie Hafez. Hatchikian Gallery renouvelle sa collaboration avec la Maison de production d’art Quai 36 pour présenter le travail de Vincent Abadie Hafez aka Zepha en deux lieux différents pour deux scénographies et deux regards sur l’œuvre de l’artiste. L’exposition intitulée Art Habité se tiendra […]
La 59e édition de la biennale de Venise se tient depuis le 23 avril et jusqu’au 29 novembre, célébrant 127 ans d’existence. Après un report d’un an lié à la pandémie, on se réjouit de retrouver l’effervescence artistique du plus grand et prestigieux événement mondial autour de l’art contemporain. Cecilia Alemani en est la commissaire, sous la présidence de Roberto Cicutto. La première édition de la biennale d’art de Venise a été initiée par le conseil municipal de la ville en l’honneur des 25 ans de mariage du roi Humbert 1 et de Marguerite de Savoie. Elle s’est tenue d’avril à octobre 1895, avec déjà, à l’époque, des attributions de prix pour récompenser les artistes. Pour l’occasion, le maire avait commandé un bâtiment dans les Giardini, sur lequel ont travaillé plusieurs architectes, bâtiment bientôt complété par les pavillons nationaux établis au fil du temps, dessinant une architecture plurielle. Depuis 1999, l’ancienne corderie de l’Arsenale est devenue un nouveau lieu d’exposition complémentaire aux Giardini.
Destination Brooklyn pour une promenade dans les rues de Bushwick, un des épicentres du Street Art new-yorkais. Le quartier de Bushwick est une ancienne enclave industrielle en pleine gentrification, suivant de quelques années celle de son quartier voisin Williamsburg. Sa configuration offre un terrain de jeu privilégié pour les street artistes qui ont investi les façades et les rideaux de fer des hangars et bâtiments en friche.
Carte blanche à Yann L’Outsider est l’exposition inaugurale d’une collaboration au long cours entre Hatchikian Gallery et la Maison de production d’art Quai 36. Yann L’Outsider a été le trait d’union entre ces deux partenaires accompagnent ses recherches artistiques : Hatchikian Gallery pour les œuvres en atelier et Quai 36 pour la réalisation de projets monumentaux en espace public. Nous avons eu l’occasion de raconter la belle histoire de ces rencontres dans notre précédent Art Paper.
Hatchikian Gallery a le plaisir de vous annoncer sa collaboration avec Quai 36 pour des expositions et événements qui offriront aux artistes une mise en lumière exceptionnelle et la possibilité de développer de nouvelles dimensions révélant toute l’amplitude de leur travail et de leur propos esthétique. Ce partenariat Hatchikian Gallery X Quai 36 est conçu pour donner une visibilité inédite aux artistes en décloisonnant l’espace d’exposition pour l’étendre hors-les-murs, rendant l’art accessible à tout public, novice, amateur, collectionneur, afin de susciter un lien collectif fort tissé d’émerveillements esthétiques. Les scénographies élaborées en partenariat permettent d’explorer le parcours d’un artiste à travers les voies démultipliées de la création et les questionnements auxquels il se confronte pour mieux mettre en perspective le déploiement de son œuvre.